Investigación De La Musica.

                                                      “INTRODUCCION.”

"El hombre, desde sus orígenes, ha necesitado de la música para expresar sus necesidades, sus deseos para comunicarse con el otro, creando ese arte que denominamos música". La música es algo que a todos los humanos nos gusta, porque por medio de ella no sentimos mas alegres.alo largo del tiempo esta  ha evolucionado generando una gran variación de formas debidas a las diversas culturas y pueblos.

 “DESARROLLO"

LA MUSICA:

 es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos pico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

 “QUIEN DESCUBRIO LA MUSICA”

 

 

La música fue "descubierta" por Pitágoras. Fue el primer hombre que en sus innumerables momentos de ocio cuando no tenía nada mejor que hacer que mirar el cielo y quemarse los ojos con el sol, pensó en el viento, en las aves, en que no se cepilló os dientes, en que necesitaba ir al baño, y de nuevo pensó en el viento y los sonidos producidos por él, por lo que lo estudio. Descubrió los acordes que se producían en el, por lo que se podría decir que fue él quien descubrió la música.

Claro, le debemos mucho a Pitágoras. Algunos pensaran que le debemos formulas matemáticas, la fórmula del triangulo rectángulo, los catetos, y otras cosas más como el colegio. Pero para mí, el mayor reconocimiento es la música. ¿Por qué mierda es buena la música? dirán algunos. Porque no se puede vivir sin ella. Se podía vivir sin ella cuando no existía, pero no se puede vivir sin ella cuando ya existe. La escuchamos en todas partes, en las tiendas, ascensores, comidas, comerciales, películas, etc. estamos tan acostumbrados a la música, que cuando estamos en el bosque o en el mar, hay veces que se escucha "cantar a los animales", ¡aunque ellos ni siquiera tengan cuerdas vocales!

Hay veces que uno escucha tanta música, que cuando camina no puede evitar pensar en una canción, aunque no sepa el nombre de esta ni el autor, ni los acordes que tiene ni cuando fue escrita. Es solo que la melodía de esta se adapta perfectamente al estado de ánimo que tenemos en ese momento determinado.

Una rápida revisión de las reglas proporcionales de Pitágoras: los intervalos musicales pueden ser descriptos como proporciones de las frecuencias de dos tonos. Dichas proporciones son las más simples (2:1, 3:2, 4:3, etc.) y corresponden con los intervalos que la civilización occidental ha juzgado como los más agradables (intervalo de octava, quinta justa o cuarta justa), mientras que los intervalos disonantes para nuestra cultura (séptima mayor, segunda menor, cuarta aumentada o quinta disminuida) tienen proporciones más complejas (243:128, 16:15, 45:32, etc.). Las pruebas de fMRI descubrieron que en los músicos bien entrenados, se observan en actividad cinco áreas del cerebro al interpretar dichos intervalos, mostrando mayor actividad cuando dichos intervalos progresan de consonancias perfectas a consonancias imperfectas para acabar en disonancias. Estas cinco áreas del cerebro son: la circunvolución frontal inferior, la circunvolución temporal superior (donde se encuentra la corteza auditiva primaria), la circunvolución frontal media, el lóbulo parietal inferior y el surco anterior (que se cree domina el conocimiento racional). En los “no músicos” (ese término horrible utilizado en conocimiento musical para describir a aquella población de oyentes que no han tenido entrenamiento musical) se observa que tan sólo un área de su cerebro se activa bajo los mismos patrones de consonancia/disonancia: la circunvolución derecha frontal inferior

 “ELEMENTOS DE LA MUSICA”

La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).

§  La melodía es un conjunto de sonidos, concebidos dentro de un ámbito sonoro particular, que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible, en este sentido, si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.

§  armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.

§  La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.

§  El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.

Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.

       “PARAMETROS DE SONIDO”

 

La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los silencios.

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.

El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

 

La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante.

La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga.

La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.

El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad.

“CLASIFICACION DE LOS ELEMENTOS MUSICALES”

 

Instrumentos de Cuerda
Cuerda punteada: Lira, Laúd, Arpa, Cítara, Guitarra, Charango, Mandolina, Banjo y Clavicordio.

Cuerda frotada: Violín, Viola, Violonchelo y el Contrabajo.

Cuerda golpeada o percutida: Piano, pianola y Dulcémele.

 

Instrumentos de Viento.

Sin lengüeta: Silbato, Caramillo, Ocarina, Flauta, Flauta dulce, Flautín y Pífano.

Con una lengüeta: Acordeón, Armónica, Clarinete, clarinete bajo, Saxofón (soprano, alto, tenor y bajo) y Gaita.

Con lengüeta doble: Oboe, Corno inglés, Oboe d’amore, Fagot y Contrafagot.

Órgano: De tubos de bronce, de órgano de tubos cilíndricos.

Otros: Clarín, Trompeta, Corneta, Corno francés, Trombón, Trombón bajo y Tuba.

 

Instrumentos de Percusión.

De tono definido:

Diapasón, Xilófono, Marimba, Campanas, Celesta, Timbal, Timbre y Carillón.

De tono indefinido: Tambor, Redoblante, Bombo, Gong, Triángulo, Platillos, Pandereta y Castañuelas.

Instrumentos Eléctricos.
Sirena, Bocina de automóvil, Órgano eléctrico, Piano eléctrico, Guitarra eléctrica, Caja de música, Carillón eléctrico y Metrónomo.

  “TIPOS DE MUSICA”

1. LA CANCIÓN COMERCIAL

  

 

Tiene lugar en torno al Segundo Imperio Francés con la eclosión de danzas como el cancán, etc. Esta canción se difunde por todas las clases sociales y en todas las edades, con unas músicas efectistas e impactantes textos.

La canción comercial nace con el inicio del siglo XX y lo invade todo incluido los medios audiovisuales como la radio, el cine, el fonógrafo, etc. Genera además el nacimiento de la denominada industria fonográfica.

Entre 1900 y los inicios de la Segunda Guerra Mundial, los elementos que definen a esta música son:

-Masificación del consumo a través del desarrollo de la canción espectáculo.

-Nacimiento de un sector profesional de artistas muy numeroso e importante.

-Lugares y medios donde se expresa el género.

-Desarrollo de la industria fonográfica y de la radio.

Esta canción tiene numerosas variantes. Las más importantes son: el cuplé, la canción melódica o ligera y, en nuestro país, la denominada canción española.

1.1-El cuplé

 

Nace en Francia, se usó para denominar la canción, interpretada por cupletistas, y tuvo vida especial en los cafés-conciertos y posteriormente en los salones, cabarets y locales de varietés.

En España a partir de 1885 en zarzuelas y en obras de Género Chico hasta 1940.

Se ha denominado cuplé a un tipo de canción, que se desarrolló en las cuatro primeras décadas del siglo XX, y con un carácter picaresco, erótico, político o cómico. Los elementos que lo definen son:

-Formalmente consta de estrofas y un estribillo.

-Solía tener un carácter picaresco, pero podía tratar de cualquier tema.

-Requería representación dramática. No sólo cantaba, sino que "creaba una canción".

-La introducción del baile. El movimiento por el escenario, el baile, era fundamental.

-Estaban sometidos a ritmos como Guajiras, tangos, diversos géneros de flamenco, pasacalles, fox-trots, etc.

1.2-La copla

Proviene de la tonadilla del siglo XVIII. Se denominan "tonadilleras" a las mujeres que interpretan este repertorio. Se define totalmente por su carácter "castizo “y por el estilo andalucista o flamenco, recibiendo una clara influencia de la romanza de zarzuela y también de la canción de salón del siglo XIX.

Estuvo compuesta por una serie de elementos similares, por su contenido y estructura, al cuplé. Ambos coinciden en el dramatismo, el tipo de música. La tonadilla se mantuvo como un subgénero, tuvo especial fuerza entre 1915 y 1930. Era interpretada exclusivamente por mujeres, mezcla de actrices y cantantes.

Un autor importante de este género fue Manuel López Quiroga (1899-1988) con obras como A lima limón; Ay, pena, penita, pena; María de la O; Las cositas del querer y otras interpretadas por Estrellita Castro, Conchita Piquer, Raquel Meyer, Juanita Reina o Miguel de Molina etc.

1.3- La canción ligera o melódica

 

Proviene de la opere te del siglo XIX y en el que una voz solista canta temas líricos de carácter romántico, acompañados de orquesta. Por intérpretes como Frank Sinatra, Deán Martín, Julio Iglesias, etc.

2-LA CANCIÓN DE BAILE

 

Su origen en los siglos XVIII y XIX. Procede de España e Hispanoamérica, América del Norte y el Caribe y de Francia.

De Hispanoamérica son famosas: el bolero, la habanera, la rumba, la samba, y el tango

3- EL JAZZ

El Jazz es uno de los fenómenos más importantes de lo que denominamos música popular urbana. Nacido en Estados Unidos, desde los inicios del siglo XX.

Entendemos por jazz un tipo de música que tuvo su orígen entre los negros americanos y que se caracteriza por su riqueza rítmica.

Procede de la unión de elementos de origen negro, como la rítmica, euroafricanos como la melodía, y europeos como la armonía.

-Los espirituales:

Son canciones litúrgicas creadas por los esclavos y sus descendientes que encontraron consuelo en la religión. Una efusión de dolor de quienes perdieron su patria y la esperanza de volver a ella. Con ritmos sentidos, forma de diálogo entre un cantor y el coro, letras basadas en la Biblia.

-Los blues:

Canciones de carácter melancólico, se expresan los problemas y emociones en que se desarrolla la vida del negro. Tres líneas de poesía a doce compases.

-El ragtime:

Tuvo su origen en los intensos de los pianistas negros de copiar a las bandas de música. Ritmo muy vivo, sincopado e incesante. Se interpreta con el piano. Tuvo su origen en Nueva Orleáns.

 “LA MUSICA POPULAR  CONTEMPORANEA”

Un movimiento que marca la intervención estruendosa de la juventud en algunos aspectos de la vida musical desde la década de los cincuenta y que ha tenido una vida y evolución ininterrumpida hasta nuestros días.

Algunos de estos movimientos se conforman a través de lo que se llaman tribus urbanas, entendidas como el conjunto de individuos que tienen unos criterios estéticos comunes. Dentro de ellos existen dos grandes grupos que aglutinan a gran parte de esos jóvenes, denominados "rockeros" y "modernos", y un tercero en el que reunir a quienes siguen postulados estéticos marginales, minoritarios, respecto a los otros dos grandes conjuntos, los "alternativos".

En el sentido más amplio, la música contemporánea es cualquier música que se escribe en el presente. En el contexto de la música clásica, el término se aplica a la música escrita en los últimos cincuenta años, particularmente después de los años sesenta.

Existen numerosos festivales dedicados a la música contemporánea, entre ellos el de Donaueschingen y el Huddersfield Contemporary Música Festival. Podemos encontrar música contemporánea en las bandas sonoras de películas y música incidental.

Las causas que provocaron su nacimiento fueron:

-la rebelión de la juventud que quiere crear sus propios modos de vida y por ello una música derivada de su manera de ser y pensar.

-Un intento de llegar a transmitir sus ideales al mayor número posible de hombres; la música parece el medio más libre y eficaz para ello.

-Los intereses económicos de las grandes compañías discográficas.

Elementos que la definen:

- El músico no proviene de conservatorio y por ello su música no está sujeta a la normativa de escuela.

-ignorar las maneras usuales de hacer música, de romper con el concepto tradicional de arte musical.

-Se valen de todos los medios técnicos suministrados por la electrónica, con la invasión de la guitarra y órgano eléctrico y demás instrumentos, sobre todo, la batería.

-Gran importancia a los ritmos y a la línea melódica.

-Se aceptan muchas de las aportaciones de la música clásica contemporánea, sobre todo la electrónica.

   “LA MUSICA POPULAR MODERNA”

  1- Rock and roll y derivados

El rock and roll es un género musical de marcado ritmo, derivado de una mezcla de diversos estilos del folclore estadounidense. El término «rock and roll» fue utilizado por primera vez por Alan Freed, pinchadiscos de una radio de Cleveland, que utilizó el término para titular un programa de radio: Moondog Rock'n'Roll Party. Este término se suele reservar para la primera época de este estilo (fundamentalmente la década de los años 50 del siglo XX), mientras que su abreviatura, rock, se suele emplear para referirse al resto de la historia de éste género musical...

En la década de los 50 llega a su culmen. Es en los años posteriores a la segunda Guerra Mundial cuando la juventud europea comienza a expresar su inconformismo y trata de buscar y experimentar un mundo nuevo.

Los inicios del rock and roll combina elementos del blues, boogie woogie, y Jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western especializado.

Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con "Crazy Man Crazy" (1954) y su gran éxito "Rock Around The Clock" (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll el 1954, año en el que Presley editó su primer disco.

En Inglaterra se deben sus origenes a Cliff Richard y Tommy Steele en Inglaterra. En los 80 hay una revitalización del rock con Bruce Springsteen.

Cada uno de sus subgéneros pueden mezclarse sutilmente entre si y pueden además recoger elementos de cada una de sus sub-ideologías, lo que hace al rock una cultura variada y rica en pensamientos y sonidos.Este movimiento implica actitud, compromiso y radicalidad, lo que lo hace más que una simple opinión, un estilo de vida, una razón.

"La música pop constantemente te dice que todo está bien, mientras que el rock te dice lo que no está bien, pero que puedes cambiarlo. Existe el desafío en la música rock, que te da una razón para LEVANTARTE DE TU CAMA EN LA MAÑANA. La mayoría de la música pop no te hace querer levantarte de la cama, siento mucho decirlo. Simplemente te pone a dormir" BONO - U2

1. 1- El beat

 

En la década de los 60 el rock and roll se convirtió en un rock definido pop tener un ritmo más excitante. Las primeras bandas The beatles y The rolling Stones.

La llegada de los Beatles se puede considerar como el hecho más importante de la música popular moderna. Se convirtieron en un mito y un símbolo que acepta la juventud, un sentimiento de libertad y espontaneidad.

Su música se basa en una línea melódica muy bella, junto a una sencillez rítmica. Liverpool, se convierte en la cuna de la música BEAT. Es una inmensa ola que se extiende por el mundo y que en el fondo refleja sobre todo un rechazo de la cultura establecida.

The Who, the Kinks y the Animals. Los Rolling Stones asumen una actitud más inconformista que los beatles tanto en sus letras, como en sus formas.

 1.2- El folk y el pop

El movimiento pop surge en la misma década del 60 en torno al año 1964. Va tomando más y más importancia, surgen movimientos y grandes artistas vinculados sobre todo al folk.

Bob Dylan, Joan Baez y Peter, Paul & Mary.

Una ideología de protesta, pero mucho menos radical y, sobre todo, con esperanzas de arreglo; los temas sociales, derechos del hombre y demás, pasan a ser fundamentales. En el Pop, menos comprometido, son importantes, The Beach Boys, Simon & Garfunkel y Elton John en Inglaterra.

La trayectoria de la música pop, los últimos años, está marcada por la diversidad de estilos, de grupos que se fraguaron a finales de los 60, principios de los 70. En los años 80 hay que citar como figuras con estilo propio, a Phil Collins y Peter Gabriel antiguos miembros de Génesis, Sting , Talking Heads Y Michael Jackson. En los últimos años Madonna y Oasis.

1.3-El rock duro

El Hard rock o rock duro es un derivado del rock and roll y el blues relacionado en principio con el heavy metal. La mayoría propone que tiene sus raíces más cercanas en el blues rock de los años 60. Son tres las bandas a las cuales se atribuye la gestación del género: Black Sabbath y Led Zeppelín.

Suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores; se usa mucho la escala pentatónica y los acordes de quintas se sustituyen a menudo por acordes tradicionales. Las progresiones de acordes se asocian a menudo a los grados 1-4-5 de la escala, al igual que en el rock and roll. Las letras a menudo tienen contenido sexual y avécese son un poco oscuras. Los efectos de distorsión de las guitarras cobran protagonismo, la batería puede alcanzar un rango de 100-150 golpes por minuto, siendo 120 un valor habitual. El solo de guitarra es una parte muy importante de la canción, tanto como la letra y la melodía de la voz.

2.1- Country and Western

Surgido en las regiones rurales del sur de los Estados Unidos. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica. Se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón y la armónica.

2.2- Música Disco y Punk

 

Música disco nació en los años 70, se promocionó con películas como Fiebre del Sábado Noxe.

Es reconocible por sus ritmos repetitivos (generalmente entre 110 y 136 beats por minuto) y pegadizos. Sí se pudiese llamar así, el fortín de la música disco sería la célebre discoteca neoyorquina "Studio 54" donde los monta discos con la finalidad de prolongar la diversión, utilizando dos tornamesas y una misma canción lograron extender los temas exitosos. Eso dio como resultado las versiones de 12 pulgadas, donde se invitaba a bailar, moverse disfrutando de la música, sintiéndose real en la calentura del momento, pronunciando casi siempre la palabra propia de la época: Boogie.

Bee Gees y Donna Summer.

Música Punk llega a fíales de la década de los 70 impulsada por Sex Pistols y The Clash.

Normalmente las personas que integran este movimiento defienden los principios de igualdad y equidad. No tienen ninguna ideología política concreta pero muchos apoyan el anarquismo, además de algunas corrientes ideológicas de izquierdas.

En lo musical, las letras del punk van generalmente ligadas a estas ideologías y sus composiciones, especialmente las de sus inicios, se caracterizan por su actitud independiente y amateur. Su música es un tipo de rock, sencillo, pero contundente e ideológicamente cargado melodías simples de duraciones cortas, pocos arreglos e instrumentos, y por lo general de veloz composición.

   “LA MUSICA POPULAR URBANA HOY”

Al siglo XXI han llegado finalmente una serie de corrientes de música popular urbana que dividimos en dos líneas: Los modernos y los Alternativos.

1-Los modernos

Es un grupo que se contrapone con los anteriores no sólo en sus gustos musicales, también en sus formas de vestir y en sus actitudes. Los elementos que les diferencian son : su juventud, las tribus o grupos de amigos que ellos mismos denominan "la peña" la integran tantas o más chicas que chicos, visten casi siempre con una apariencia cutre, pero siguiendo los dictados de las grandes empresas multinacionales que elaboran duda productos dirigidos a un público Juvenil que desea lucir prendas y objetos de marcas muy conocidas; les identifican, pelo muy corto en la cabeza, con algunas partes puntiagudas, sobre salientes y en ocasiones coloreadas, y cierta insolencia, que por desgracia ya no es una muestra de rebeldía anti-sistema como fue el movimiento juvenil surgido hacía 1975. Dentro de esta tendencia destacan:

1.1-Acid jazz

Mezcla de machacona fórmula rítmica ya descrita con fragmentos más o menos extensos de las grabaciones de jazz y música funk estadounidenses de los años 70. Esta tendencia surgió en algunos clubes de jazz y discotecas londinenses hacia 1990.Grupos representativos: James Taylor, Quartet, Mother Herats, US3.

1.2-Drum'n' bass

 

Es la corriente musical con ritmos más variados y complejos entre las que integran el complicado mundo de la música electrónica juvenil. Sé distingue por los sucesivos cambios de ritmo, los marcados golpes de tambor y unos sonidos graves muy intensos. Músicos y grupos representativos: Goldie, Wax Doctor y Lamb.

1.3-House

 

Estilo surgido hacia 1990 al mismo tiempo que los clubes de Chicago, Londres y Nueva York, donde era interpretada esta música por los disc-jockeys de esos locales un ritmo de 4/4, sonidos graves muy fuertes y unas composiciones casi siempre instrumentales, en las que es muy raro que haya fragmentos cantados. Grupos representativos: Daft Punk, Deee-Lite y Soul II Soul.

1-    Los alternativos

Últimas tendencias musicales que están de algún modo unidas a grupos sociales minoritarios que viven al margen de las tribus urbanas.

2.1- Art Rock

Es una corriente del rock minoritaria que engloba el trabajo de todos aquellos músicos jóvenes cuya música tiene relación más o menos directa entre el rock y las vanguardias artísticas, especialmente en las artes plásticas y escénicas. Han creado su música partiendo de un elaborado planteamiento intelectual que ha dado como resultado unas composiciones que se integran perfectamente en montajes escénicos teatrales y de danza, como un elemento más de los mismos también en "performances" y en exposiciones multidisciplinares.

2.2-Grunge

 

También es conocido con otro término inglés, "noise" y surge en los años posteriores a 1990. Elaborando un rock radical en cuanto a su concepción sonora, se expresa con gran vehemencia, con furia en ocasiones, sin ningún tipo de florituras instrumentales, utilizando como un elemento expresivo más los sonidos desafinados y los ruidos chirriantes que producen los instrumentos y los amplificadores. Son la última secuela de aquel fenómeno social y musical que fue el punk. Se diferencia del rock duro y sus distintas corrientes en que interpretan casi siempre canciones breves, sin espacio para intervenciones instrumentales solistas, sin grandes equipos luminotécnicos. Pearl Jam y Nirvana. y en España Dover.

3-Independientes o Indios

 

Se definen por que les une su forma de relacionarse con el entramado empresarial. Desprecian el trabajar con las grandes compañías discográficas y prefieren hacerlo con empresas pequeñas controlando su trabajo. Sé encuentran desde grupos que elaboran un rock radical a otros que producen un pop elegante. Mike Holyfield y grupos representativos Dinosauro Jr. y Sonic Youth. En España la Habitación Roja.

3.1- Siniestra

También llamada "Oscura" , "dark" y " gothic música", es una secuela del movimiento punk. canciones lentas, con una instrumentación cuidada en la que destacan las guitarras y los teclados electrónicos, hasta cierto punto deprimente, con textos que tratan de la amargura, la desesperanza y la falta de futuro; se anuncian en fotografías y carteles en blanco y negro, además de vestir ropas negras, y maquillarse para ofrecer un aspecto siniestro,” música gótica". The cure, Bauhaus y Love and Rockets.

 “CONCLUCION”

Durante la investigación, medí cuenta que la música es muy importante porque, podemos expresar todas nuestras ideas y sentimientos que todos los seres humanos tenemos, podríamos decir que la música es una de las ramas más importantes y elementales en nuestra vida.

   " VIDEOS"

                                                             http://youtu.be/kElRsaH9bYg

                                                            http://youtu.be/bVW1FXdt6fw

                                                             http://youtu.be/G9aP77v8nEM